Camille Corot: &Ich schreibe, um Herz&
Bigger Longer in einem halben Jahrhundert, das kreative Leben der Französisch Maler Camille Corot (1796 ndash; 1875) war eine Art von untergeordneter Wechsel der Jahreszeiten. In den Wintermonaten arbeitete er in der Pariser Atelier, eindringlichen Oper und Wintergarten. Doch das Glück der Gemeinschaft mit der Natur für den Master gemeint ist unvergleichlich größer als der Besuch von Museen und Konzerthallen. Jedes Jahr im Frühling, reist er nach verschiedenen Regionen Frankreichs, um Skizzen zu schreiben. Viele von ihnen wurden Perlen der Freilichtmalerei. Nur 26 Jahre alt Maler hatte die Gelegenheit, seine Berufung zu folgen. Seine Eltern ndash; ehrwürdigen Pariser Bourgeois Ladenbesitzer Mode, ndash; verstand nicht, warum ihr Sohn verweigerte ihm predugotovannoy Wege Tuchhändler. Seit vielen Jahren hatte Corot, die Vernachlässigung und Gleichgültigkeit der öffentlichen Kritik zu ertragen. In der Kabine, wo er begann, zeigen seit 1827, seine Werke konsequent in den dunkelsten Ecken. Corot sagen dann, dass der Test nur, weil der selbstlosen Liebe für die Natur ertragen konnte. Kein Wunder, sein Motto ist ndash; Laquo; Festigkeit und Integrität . Besonders fruchtbar für die Ausbildung der jungen Zauberer war eine Reise nach Italien im Jahr 1825 ndash; 1828. Er verließ es nach drei Jahren Studium in B. Bertin anerkannten Leiter der Schule der neoklassischen Landschaft. Hier in Italien, dann in Verzweiflung über das Scheitern fallen, und führen Sie dann Eigenständigkeit, Corot lehnt die etablierten Kanons und wählen ihre eigene Art und Weise ndash; folgen Sie der Natur. Studien, dass die Zeit, sorgfältig geschrieben, nur für Schüler, Überraschung, aber die Frische der Wahrnehmung, die Feinheit der Farbe, mit Luft und Licht. Das Papier Ruinen der Basilika von Konstantin und dem Kolosseum Zusammensetzung auf Basis von rhythmischen Wiederholungen halbkreisförmige Arkaden Basiliken, besetzen die Vordergrund. Zieht junge Master-Kennlinie. Er wird immer davon ausgehen, dass für die junge Künstlerin vorzuziehen Ausrichtung auf Härte als Lethargie. In Italien Corot verstehen, wie wichtig genaue Zeichnung, ausgeführt eine Reihe von Skizzen führen Bleistift und Feder. Es ist nicht nur Studi, die Hauptsache hier ndash; Bild, sei Landschaftsmotive Felsen in Civita Kastellyana oder Berg-Tal in Papineau. Er skizzierte die verschiedenen italienischen Publikum. Später schreibt der Master: ... Ich beschloss, mit den gemeinsamen Übertragungsvolumen zu starten. In einem Augenblick, skizzierte ich das erste verfügbare Gruppe. Wenn es die Zeit nicht reicht, dann zumindest habe ich es geschafft, ein allgemeiner Natur raquo greifen;. Corot. Laquo; Tivoli, Villa d'Este Gärten . Oil. 1843. Die Begeisterung hat keinen den Künstler und nach seiner Rückkehr in sein Heimatland. Der erste Maler Corot begann, auf den Kais der Seine in Paris zu arbeiten. Entdeckt den Wald von Fontainebleau besuchte kaum in diesen Jahren die Pariser, mit jahrhundertealten Eichen und Hainbuchen, mit einem Sandkasten, etwas erinnert an die Landschaften Italiens. Studien zeigen, dass die Zeit, als scharfsichtig und aufmerksamen Auge des Malers. Doch in den Bildern mit Blick auf Fontainebleau, für den Salon vorbereitet, Master bezieht sich auf die etablierten Angebote zur Konstruktion von Landschaft ndash; wird es nicht noch einmal. Und zur gleichen Zeit in den Studien der Zypressen in Villeneuve-les-Avignon Master gibt einen mutigen Lösung der Zusammensetzung, das Abschneiden ihre Kronen Rand der Leinwand. In Italien besucht Corot zweimal ndash; 30 ndash; 40 ndash; s. Aber mit der Zeit suchte der Künstler weniger im Süden, wird es beginnen, die nordwestlichen Küste, die Landschaft und die Altstadt von Ile-de-France ndash anzuziehen; das historische Zentrum von Frankreich. Er schrieb eine Arbeit zu verschiedenen Zeiten des Tages ndash; am Morgen, wenn der Nebel nicht aufgehoben, ...


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