Die Entwicklung der kreativen Stil
frühen (1889-1897), reife (manchmal in zwei Perioden unterteilt:: 1900-1909 und 1910-1917)
Rachmaninov wird üblicherweise in drei oder vier Abschnitte eingeteilt. und späten (1918-1941)

  Stil Rachmaninoff, die sich von der Spätromantik angewachsen ist, anschließend eine bedeutende Entwicklung durchgemacht. Wie seine Zeitgenossen Scriabin und Rachmaninoff Strawinsky mindestens zweimal (c. 1900 und c. 1926) grundlegend aktualisiert Stil der Musik. Besonders ausgereift und Spätstil Rachmaninoff geht weit über-romantischen Tradition ("Brückenbildung", die in der Frühzeit begann) und zur gleichen Zeit nicht zu einem der musikalischen Avantgarde stilistischen Strömungen des XX Jahrhunderts gehören. Rachmaninov steht damit in der Entwicklung der Weltmusik des XX Jahrhunderts: absorbiert hat viele der Errungenschaften des Impressionismus und der Avantgarde-Stil von Rachmaninoff war eine einzigartige Persönlichkeit und ein einzigartiges, einzigartig in der Welt der Kunst (ohne Trittbrettfahrer und Nachahmer). In der modernen Musikwissenschaft wird häufig parallel L. van Beethoven: So wie Rachmaninov, kam Beethoven in seiner Arbeit weit über seinen Stil gebracht (in diesem Fall - Wiener Klassik) nicht in dieser Beziehung eingehalten und romantischen Ausblick bleibt Fremd.

  Die erste - die Frühzeit - begann im Zeichen der Spätromantik, vor allem durch die Art des Tschaikowsky assimiliert (das erste Konzert frühen Stücke). Im Trio in d-Moll (1893), im Jahr des Todes von Tschaikowsky geschrieben und seinem Andenken gewidmet, gibt Rachmaninoff jedoch ein Beispiel für eine mutige kreative Synthese der Tradition der Romantik (Tschaikowsky)," kuchkistov" Alte russische Kirchentradition und moderne Haushalts und Zigeunermusik. Diese Arbeit - als eines der ersten Beispiele in der Welt der Musik polystylistics - als ob symbolisch einläutet Kontinuität der Tradition von Tchaikovsky - Rachmaninoff und dem Eintritt der russischen Musik in der neuen Phase der Entwicklung. In den ersten Symphonie Prinzipien stilistische Synthese haben noch kühn entwickelt worden, und das war einer der Gründe für sein Scheitern bei der Premiere.

  Erwachsenenalter durch die Bildung eines einzelnen markiert, reifen Stil basierend auf Intonation Gepäck Krjuki, russische Lieder und Stil des späten europäischen Romantik. Diese Features im zweiten Konzert des berühmten und der zweiten Symphonie, ein Klavier Preludes, Op ausgeprägt. 23. Da jedoch die symphonische Dichtung" Toteninsel" Stil Rachmaninoffs kompliziert, die verursacht wird, auf der einen Seite, der Verweis auf die Thema Symbolismus und Jugendstil, und das andere - Umsetzung der Errungenschaften der modernen Musik: Impressionismus, Neoklassizismus, neues Orchester, strukturell, harmonische Techniken. Das zentrale Produkt aus dieser Zeit - ein großartiges Gedicht" The Bells" für Chor, Solisten und Orchester, die Worte von Edgar Allan Poe in Übersetzung Balmont (1913). Helle innovative, reich beispiellose neue Chor- und Orchestertechniken hat diese Arbeit einen enormen Einfluss auf die Chor- und symphonische Musik des zwanzigsten Jahrhunderts hatte. Gegenstand der Arbeit ist typisch für die Kunst des Symbolismus, für diese Phase der russischen Kunst und Kreativität Rachmaninov: symbolisch verkörpert die verschiedenen Epochen des menschlichen Lebens, der Zulauf zur bevorstehenden Tod; apokalyptischen Symbolik Glocken, die Durchführung der Idee der Doomsday, vermutlich beeinflusst" Musik" Seite Thomas Manns Roman" Doktor Faustus».

Spät - ausländische Schaffensphase - durch außergewöhnliche Originalität gekennzeichnet. Rachmaninoffs Style besteht aus einer Vielzahl von Hartmetall, manchmal entgegenStilElemente: die Traditionen der russischen Musik - Jazz,

Old Russian Krjuki - und die" Restaurant" Pop 1930, virtuosen Stil des XIX Jahrhunderts -. Und Hart tokkatnosti Avantgarde. Die sehr unterschied...


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